GALA DEL DB5: 11/02/11

México: 19 Hs
Perú: 20 Hs.
Ecuador: 20 Hs.
Venezuela: 20:30 Hs.
Argentina: 22 Hs.
España: 1Hs (12/2)

Archive for noviembre 2010


Viendo y considerando que es una sección nueva, que muchos incursionan por primera vez en un video con los pormenores que eso puede ocasionar.
Viendo y considerando que más de uno me manifestó haber tenido problemas técnicos de esos que vuelven locos a cualquiera.
Viendo y considerando que otros me han manifestado que no llegan a tiempooo y piensan desistir.
El festival a decidido dar más tiempo para la entrega de los videominutos. 
SE EXTIENDE EL PLAZO!!! Alargamos una semana más la recepción de videominutos!!! Espero que esto les resulte útil.
En todo lo demás la agenda del Directed by sigue igual. 
EL 30 EMPIEZA LA RECEPCIÓN DE OBRAS!!!
Eso es todo por el momento, cualquier cosa no duden en escribir a directedby5@hotmail.com

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Los concursantes nos cuentan cómo surgieron sus obras anteriores. Quizá pueda servir para aquellos que están con el síndrome de la hoja en blanco. Como verán en las respuestas, las obras de los participantes surgieron de diferentes modos, hay innumerables fuentes de inspiración. Así que... a buscar!!!
No se pierdan estas respuestas, riquísimas, motivadoras, curiosas. Sepamos un poco más sobre aquellas obras que tanto disfrutamos en la pasada edición.

A la pregunta:
¿Cómo surgió la obra/s que presentaste al DB4? Contannos un poco el "detrás de escena".

Los concursantes del Directed by respondieron:


Alvaro:


Creo que la obra que más disfrute hacer fue Zombies de Ultratumba… No había hecho hasta ese momento ninguna comedia, y pensé que hacer una parodia de la fantasía épica, combinada con humor negro sería divertido. Además, el elenco de actores de dicha obra (Steve Zahn Carlos Alazraqui y compañía) es mi favorito dentro de todas mis obras.

En realidad, tuve que resumir parte de la trama y eliminar a algunos personajes, pero todo el proceso resultó muy ameno…De todas mis obras, yo siento que esa es la que más me gustaría ver convertida en película.




Mariano Masci:

No se como surgió. Me salen de la nada. Planeo escribir mil cosas, pero siempre termino quedándome con una idea que surge de la nada y a último momento. Suelo ser bastante desorganizado para estas cosas, por eso confío en mis impulsos. "El silencio de las manzanas" surgió pocos días antes de que culminara el plazo para enviar obras, y así y todo la escribí, la envíe y eso fue todo. Me gusta que las cosas parezcan naturales, por eso no pongo mucho énfasis en lo que a retocar y modelar se refiere. Si voy a escribir algo, espero que salga lo suficientemente sincero para que el lector se lo crea tanto como yo, y lo viva de una manera más o menos parecida a como lo vivo yo en mi cabeza.






Vero Lorenzoli:

Gracias por los recuerdos surgió hace mucho tiempo no recuerdo el momento justo pero es una idea que siempre estuvo dando vueltas en mi cabeza y el DB4 fue una excusa perfecta para comenzar a escribirla.

Aquellos minutos perdidos surgió cuando leí un texto sobre el tiempo, se lo mostré a una amiga y rápidamente comenzamos a escribir lo que termino siendo Aquellos minutos perdidos.










Arturo Espinoza:


Tonto surgió durante un viaje a Mazatln, visitando un río que hay por esa ciudad. Vi a una joven sentada a la orilla, pensando; y me pregunte porque estaba ahí... de ese punto la historia vino a mi mente en reversa: desde el final hasta el principio.


Y Al Filo del Mundo surge viendo algunas imágenes del terremoto del 85 y escuchando entrevistas no de lo que provoco más bien de lo que interrumpió.





Ulisses:


Homicidio Imaginario es una obra pobre que podría haber sido muchísimo mas. La hice rápido para entregarla rápido. En 2 días la hice y la entregue. Tenía pensado un poster mejor, pero envíe algo hecho con el paint ¡Y eso que faltaban 10 días para que se cerrara la fecha de envío!.






Jorge Celaya:

Pues no participé jeje...
Te puedo contar del Directed by 3...
que fue "Inocente Atardecer" y surgió obviamente a través de esa tragedia que marco a mi ciudad.











Juan Bagliani:

Siempre quise hacer un musical, empece sin rumbo, deje volar mi imaginación con el solo propósito que no sea un final rosa y que sea entretenida y no tediosa. Pensé en unas de mis actrices favoritas, Penelope (L). Pero el gran problema llego a la hora de poner las canciones, como hago, pongo al letra dentro de la obra, confío en que el lector se tome el trabajo de ir escuchándolas. Realmente no sabia que hacer, costó mucho. Por suerte recibí comentarios buenos y gané el premio del publico, que no se si lo merecía. Tal vez me dolió que algunas personas, luego de que gané ese premio me hayan dicho cosas horribles, que había comprado el premio, que era muy injusto. Pero bueno, esa gente siempre está y traté de ignorarla. Hoy me siento feliz y estoy en creación de mi segundo musical, espero que guste.




Pabela:

Surgió de un cuento que había escrito hace añares y que quedó vaya uno a saber por dónde. Siempre me encantó el mundo de las marionetas, el teatro, el detrás de escena y retomar la idea me pareció atractivo. Simplemente tomé la idea central, la del Utilero sintiéndose inútil por el cierre del teatro, por tener que jubilarse en contra de su voluntad, el resto difiere bastante del cuento; el guión tiene más escenarios, más personajes. El cuento era más claustrofóbico por llamarlo de alguna manera.








Daniel Bermeo:


Vaya!, Bendita Decisión me dejó algo exhausto para ser sincero. La historia era anteriormente un pequeño cuento que se llamó “Aunque el mundo diga no”, pero lo pulí, cambié algunos personajes, quité otras cosas y bueno, he allí el resultado: fulminante. Fue fácil trabajar con Nataly, es muy muy talentosa y sabe escuchar, Kirsten igualmente, aunque me hacia reír mucho (xD), y el resto del elenco pues perfecto. Como anécdota queda que nos retrasamos dos días luego de comer unos panqués preparados por Evan, casi nos intoxicamos, jejeje…Pero ya está disculpada. xD.





Sean Bauer:

Quiettown surge de mi gusto por entrecruzar historias y personajes de un modo poco pacífico, y mi obsesión por los viajes en el tiempo y las distintos tipos de realidad convirtiéndolo casi en un personaje más de la obra.
TTWSJFU es una historia más personal.








Luis Cifer:


Estábamos de camping junto a un árbol enorme, un pino, creo, y pensé la de historia que podría haber visto ese árbol.











Xavier Vidal:

Bonjour Professeure es tan autobiográfica, en serio, jjj. Tras ver la obra de teatro La vida por delante, quise escribir algo sobre un chico joven y una mujer mayor. Creo que la historia conecta con la gente que he conocido los últimos años. Es como si me hubiera visto a mi mismo dando clases… A los bloggeros les gustó más Frozen, una historia que presenté sin estar demasiado satisfecho pero que ahora me gusta. Frozen debía ser una segunda parte de Underneath, pero al final la historia fue por otros derroteros y decidí escribirla como una obra independiente. Creo que dividirla de Underneath fue un acierto.






Pablo Martinez:

Fue muy loco, surgió de una vuelta de alguna salida que terminó conmigo volviendo a casa en la madrugada. No sé por qué sentí que la ciudad hablaba demasiado, y contaba algo. Las oficinas en lo alto, la gente en las calles, los indigentes, y ese silencio que a lo lejos en la zona rural seguro se estaría dando. Así nació "Posada y Mausoleo". La redacción la hice en un período corto, de dos días, generalmente de noche, o a la madrugada. Me arrepiento de no habérmela tomado más en serio.

Neri Yahir:

Surgió viendo un documental, cuyo nombre no recuerdo ahora. En el cual se hacía un recuento de casos de pederastia que habían resultado impunes; y me llamó la atención la historia contada por Doña Elza da Silva, su segmento apenas duró unos 5 minutos, pero el dolor que transmitía era realmente desgarrador. Me puse a investigar en páginas de noticias, y descubrí más acerca del caso; sin embargo la información recolectada fue mucha, y un gran porcentaje correspondía a especulaciones. Así que me dediqué a recabar la información más confiable y de ahí fui armando la trama, tomando como base la historia que se cuenta en el documental. Sin embargo, había algunas lagunas en el argumento, por lo que decidí agregar algunas secuencias y personajes de los cuales se hablaba muy poco. De hecho la secuencia final no era tal cual se mostró, después de eso vendría el juicio, y algunas escenas para mostrar el enfrentamiento psicológico del niño, pero fue difícil de plasmar en otras 10 páginas, así que decidí cortar el montaje hasta la escena de las monjas. Básicamente, así surgió Crimen Sollicitationis

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Participantes del DB5!!! En 30 de este mes se cierra el plazo para mandar su videominuto y se abre la recepción de obras!!! Los videominutos han empezado a llegar al mail del festival, esta nueva sección promete ser interesante, con mucha diversidad y creatividad, los animo a participar y a seguir de cerca las publicaciones porque nuestros directores están haciendo un gran trabajo en sus videominutos.

Como saben, esta es una sesión paralela en el DB, dicha sesión no contará con nominaciones de ningún tipo: TODOS LOS VIDEOMINUTOS PASAN A LA ETAPA DE VOTACIÓN!!! Esto es por varias razones, primero porque las técnicas a emplear son múltiples y no estaría bien comparar qué técnica es mejor, además por que el objetivo es que se animen a crear algo en video, por lo que no es necesario ni siquiera que filmen, puede utilizar cosas ya creadas pero LA FORMA DE PRESENTARLA , EL ARMADO Y EL SENTIDO, DEBE SER CREACIÓN DE USTEDES. Esto se debe también a la idea central por la que fue creada el directed by y es que éste sea accesible para todo el mundo, que no se necesiten recursos especiales, ni desembolsar dinero para transmitir sus historias y creatividad. Consideramos entonces que con la posibilidad de utilizar  material ya filmados o fotos sacadas de la web y un editor sencillo como puede ser el moviemaker (incluido en windows) se amplia el acceso a participar.
Otra de las razones por las que no hay nominación es porque lo principal siguen siendo las obras escritas, en donde ahí si podemos explayarnos con la historia que queramos, utilizar el reparto que nos parezca conveniente, etc, dando una verdadero vuelo a nuestra imaginación. 

Entonces, concluimos en que son dos cosas completamente diferentes, tomadas de manera diferente, los video minutos darán quizá la cuota más ágil del Festival y tendrá sus sorpresas, que por el momento no puedo adelantar!!! 

Las obras contarán con las nominaciones como marca registrada del DB, pero también incluiremos sorpresas, que tampoco puedo adelantar!!!


Ahora bien: desde la administración se les insta a mandar sus videominutos lo antes posible, hemos recibido creaciones realmente interesantes y muchas han tenido que ser revisadas por sus realizadores porque no cumplían el requisito pedido en cuanto al tiempo. El Festival no quiere dejar ninguna de sus obras sin concursar, por lo que cada vez que alguna de ellas no cumpla con los requisitos se les enviará un mail diciendole el problema para que el realizador pueda arreglarlo. Tienen todas las posibilidades para arreglarlo cuantas veces quieran, pero lo importante acá es el periodo de recepción, si el video debe ser arreglado y lo mandan a último momento, no tendrán tiempo luego para enviarlo en el plazo estipulado. En cambio aquellos que ya lo han mandado tienen todo este período para hacer las modificaciones pertinentes y además la tranquilidad de saber qué hay que arreglar o si ya esta perfecto así como lo mandaron. 

Me detengo en esto, porque es un problema común, y a riesgo de parecer cansadora, quiero que tomen en cuenta que tengo que ser pareja para todos. Un segundo más en un video, probablemente no haga la diferencia, pero si permito un segundo en uno, después debo permitir dos segundos en otro ¿y cuál es el límite? Para no enroscarme con permisivos, creo que ser tajante con las reglas es la mejor manera de que todos nos encaminemos. Por esto es que les pido que releean los post dedicados a los videominutos, por que cada uno complementa la información del anterior. 

Como consejo, les sugiero que primero editen el video sin créditos ni títulos, y se aseguren que esto dura un minuto EXACTO en el reproductor. Luego añadan los créditos y títulos, de esta manera, estarán seguros que el videominuto cuenta con el tiempo requerido, ni más ni menos, y que cualquier arreglo que se deba hacer será solo en las partes externas (títulos) sin necesidad de modificar nada de lo interno que suele ser lo más engorroso. 

Atentos a esto: el video debe durar un minuto, esto no solo quiere decir que no pueden excederse, también significa que no pueden utilizar menos tiempo. No piensen que porque no llegaron al minuto el video esta más que bien, se les pedirá más video en ese caso hasta llegar la minuto exacto.
He hablado con ustedes al respecto y me han entendido, que la restricción de tiempo tiene que ver, primero con la capacidad de mandar un video por email, y segundo porque ahí y solo ahí radica el mayor desafío propuesto por esta sesión: poder contar algo en un tiempo determinado y cómo se desenvuelven ustedes para hacerlo. 

Dicho todo esto, aclaro que las correcciones se permiten en los videominutos, no en las obras, aquellos que han mandado sus videos y han tenido que corregirlos, sabrán que cunado respondo el mail a fines de facilitar la tarea  (porque sé que las correcciones suelen ser molestas, sobre todo porque el video tiene toda una lógica interna y a veces modificar algo significa modificar todo) sugiero opciones posibles para cumplir con el tiempo del video sin modificar el contenido existente. Esto es así, porque de videominutos se trata, no quiero que piensen que lo mismo pasará con las obras. En lo que a las obras respecta, no podré decir absolutamente nada, ni para mejor ni para peor, ni para nada. Tengan en cuenta que soy la que luego va a llevar a cabo las nominaciones (cosa que no pasa en los videominutos). Así que sepan que en las obras como ha sido hasta ahora, no se les dirá nada valorativo

A seguir participando que el DB esta preparando muchas cosas para este Festival que parece que como en cada edición el número de participantes y obras aumentará!!!
No digo más ;)



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En menos de un mes, comienza el plazo para que los concursantes envíen sus obras!!! 
Buen momento para meter presión y contarles cuáles son los puntos flojos que los concursantes encuentran en las historias. 
La pregunta se refería a cuáles son los errores comunes en el desarrollo de las historias que consumimos como lectores o espectadores, sobre todo a películas y libros que leemos, ya que, creo que todos a la hora de escribir no queremos caer en aquellas cosas que cuando vemos una película o leemos un libro no nos gustan. Pero la mayoría de los concursantes tomó la pregunta dirigida a las obras del DB, lo que también vale ¿por qué no? 
Criticas generales, que bien nos pueden ser útiles para el desarrollo de una obra, para entender los gustos de los demás, para aprender, para pensar. Por supuesto, desde el directed by pensamos que la primera persona que debe estar conforme con al historia es el mismo escritor. Pero también se los alienta a reveer, sopesar criterios y aceptar críticas constructivas que puedan ayudarnos a todos a mejorar. 


A la pregunta: 
Como lector/a y espectador/a ¿Cuáles pensás que suelen ser los puntos más flojos de las historias? Aquellas cosas que suelen ser "errores" o "debilidades" comunes en las tramas.


Los Directores nos dijeron:



Ulisses:
Quizás el error mas frecuente está en las escenas que se parecen demasiado a películas verdaderas. Pero, yo creo, que no hay que criticar esos errores ya que es imposible no dejarse influenciar por obras verdaderas. 

Alvaro:
Pienso que en todo tipo de cine, los clichés y “la repetición de fórmulas” producen un eventual hartazgo…Si bien el cine de fórmula o los clichés bien usados han podido dar grandes obras maestras, o cuando menos entretenidas(A través de los que saben manejarlos cuidadosamente, o bien los que saben hacer un  uso paródico de estos) los recursos trillados pueden hacer a una película muy tediosa, muy impersonal…No sólo Hollywood sufre de esto: El cine arte o “el cine con mensaje” sufre también de una repetición de fórmulas: Cuando Lars von Trier creó las bases del Dogma 95, no fueron pocos los que aceptaron seguir este decálogo…Ahora, parece como si todos los directores se habrían puesto de acuerdo a que una cámara en constante movimiento es garantía de realismo y cercanía…Aunque me imagino que hay muchos quienes disfrutan mucho de este tipo de cine, sino ya no se haría más este tipo de películas…

Arturo:
A mi parecer, pues depende de la Obra, algunas es el tema en sí (no atrae o convence)
Algunas otras que tal vez haya poco dialogo (error personal)
Y unas tantas que se base todo en el dialogo.
Ya si tramas hablamos nos meteríamos en una critica: desaprovecho de personajes, algunas cosas forzadas, diálogos rígidos, etc.


Vero:
Creo que la composición de personajes suele ser un error muy común, más que nada si estas comenzando a escribir compones al personaje de una forma "simple" por asi decirlo, parecido a vos y no termina de encajar con la historia. Cuando ves que es lo mismo si cualquier personaje hace tal cosa es por que algo no anda bien. 

Mariano Masci:
Molestan un poco las obras largas (son muchas, y el tiempo escasea... el festival pasado se retrasó todo demasiado por la extensión desmedida de algunas obras) 

Luis Cifer:
A veces se ajustan demasiado a unos géneros muy estereotipados y se les ve venir, pero a veces están bastante por encima de films comerciales de éxito.

Neri:
Uno de los puntos más comentados en la edición pasada fue que en algunas obras se abandona el sentido cinematográfico, lo cual es esencial para historias como las que se cuentan en este festival. Creo que es algo importante recordar, que se elabora un argumento destinado al cine, a una representación gráfica; y no un cuento, del que se tenga que hacer una adaptación. Otra cosa, sería la organización del escrito, me sucedió en la edición pasada, que mi escrito al publicarse parecía un montón de palabras escritas sin sentido, y eso le resta el atractivo para que el lector pueda sentirse a gusto al leer.

Xavier:
Expresé en mis comentarios del anterior DB que muchos autores escriben historias, pero no escriben cine. El DB debe valorar películas, no historias. Obviamente una trama escrita tiene sus limitaciones, pero debe tener la fuerza de un cortometraje. Ese es el objetivo. Deseo que las nominaciones del DB 5 se basen en esta premisa. Si no, como ya ha pasado, y hablo siempre a título personal, algunas de las mejores obras se quedan fuera del juego.

Pablo Martinez:
Como lector, generalmente los puntos más flojos están en la ambigüedad del formato. Se confunde, porque se quiere dar una idea de proyecto con rumbo a la imagen cuando en realidad es un texto que muchas veces se presenta dentro de las convenciones de la literatura. Los mayores fallos están en que, al no tener bien definido el eje, se presentan desde recitales sin puntuación hechas a lo msn hasta obras complejas que bien podrían pasar por un tratamiento con vistas a la elaboración de un guión propiamente dicho que tenga destino de audiovisual. Ahora, no sé a qué se refiere con lo de "espectador". 
Desde la apreciación, no considero que haya alguien que pueda venir a decirle a alguien en particular que tiene tal o cual "error" o "debilidad" en la trama, puesto que incluso no me parece que siquiera corresponda que se plantee así la cuestión. Noto que entre los que participan(mos) básicamente hay un mismo nivel. 

Pabela:
Una vez un profesor hablando de teatro nos decía que lo peor que había era el diálogo o explicación  innecesarias como por ejemplo un actor que se está poniendo un saco y dice: me pondré el saco, hace mucho frío. Si lo vemos temblar y ponerse un saco cae de maduro porqué lo está haciendo, no me lo tiene que decir. Eso me molesta por ejemplo , el espectador tiene que deducir, hacer una decodificación de lo que ve. Los diálogos acartonados también, hay cosas que se dicen que son universales como el Te amo, pero otras que ya son caducas como el “te amo porque eres la luz de mis ojos” o el típico “sin ti no puedo vivir, sin ti moriría”. Hay que saber reformular cosas ya oídas, es parte de la creatividad. 

Sean:
Primero: Hay que escribir una historia. No la peli de una peli.
Segundo: Que lo que escribes, por mucha o poca fantasía que añadas, tenga sentido y ritmo.
Tercero: Actores grandes, para papeles grandes.
Cuarto: Si vamos a escribir el típico drama realista tonto de amor, escribid algo diferente, algo que merezca la pena leer o escuchar. Y perdón si peco de molesto, cuando escribí TTWSJFU, sabía que era una historia de amor poco original, por eso intenté recrear las escenas dándole otro tipo de enfoque menos realista pero con sentido. Mezclo real con irreal, tanto en el escenario como con la historia. Y creo que funcionó. 

Daniel:
Pues muchos cometemos el error de escribir una historia y no enmarcarla en el punto de vista cinematográfico, nos falta más precisión por ese lado. Otro pequeño error seria que si no se argumenta bien la trama, si ésta tiene muchos cambios en los tiempos, uno se puede llegar a confundir.

Jorge Celaya:
Creo que cada quien tiene un estilo en la forma de contar sus historias o en las historias mismas... no podría hablar de errores porque tal vez para lo que para mi es un error, para el escritor no lo es por que así lo siente al momento de escribir.


Juan Bagliani:
Personalmente no me gustan las historias que al querer ser mas novedosas, se enroscan demasiado y es difícil que el lector las entienda. Están buenas, pero no se entienden del todo bien.


Carlos A.B.:
Bueno, después de haber leído varias de las obras que participaron en los anteriores festivales, debo decir que la debilidad más frecuente (Y no digo que en todas las que leí) fue la redacción, muchas de las historias me parecieron muy interesantes pero algunas con una redacción floja, que para mí, impide que las obras se disfruten como debe ser. Esa debilidad también me afecta a mí, que aunque nunca he escrito para el festival, ya he inventado varias historias para mi colegio y mi redacción  la considero mala pero poco a poco voy superando esas dificultades.

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